La séquence de la fleur en papier par Pier Paolo Pasolini

Reflets deLuciano Ragusa, conservateur du cinéma Ford

À l'été 1968, le producteur Carlo Lizzani a invité Pasolini à participer à un film collectif inspiré des paraboles de l'Évangile. Au début, le film devait être appelé Gospel '70, pour souligner fortement le lien entre le développement des parcelles et le Nouveau Testament mais, au moment de la circulation dans les cinémas, vous optez pour Amour et colère.

Pasolini, dans les dix minutes du court métrage, choisit d'affronter l'épisode de la figue innocente, et exprime ainsi: "Rappelez-vous quand Christ veut saisir quelques personnages, mais étant en marche, l'arbre n'a pas encore produit personne, et le Christ le maudit, cet épisode m'a toujours semblé très mystérieux et s'ils ont plusieurs interprétations contradictoires. La façon dont je l'ai interprété est plus ou moins ceci: il y a des moments dans l'histoire dans laquelle on ne peut pas être conscient, et il n'est pas équivalent à être coupable ".

"J'ai donc fait passer Ninetto via Nazionale et bien qu'il marchait sans pensée dans le monde, ignorant tout, les images de certaines des choses importantes et dangereuses qui se produisent dans le monde passent par-dessus l'écran; Des choses qu'il n'est pas consciente, comme la guerre du Vietnam, les relations entre l'Est et l'Ouest, etc. Ce ne sont que des ombres qui passent sur lui, dont il n'est pas au courant. Puis, à un certain moment, la voix de Dieu est entendue, au milieu du bruit de la circulation, qui l'entoure à savoir, pour se faire prendre conscience. Mais, comme la figue de l'Évangile, le garçon ne comprend pas, parce qu'il est immature et innocent, et donc à la fin, Dieu le condamne et le fait mourir"(Pp Pasolini, Pasolini sur Pasolini. Conversations avec Jon Halliday, Guanda, Parme, 1992, pp 117-118).

En réalité, le thème de la culpabilité de l'innocence lie le court métrage à deux autres films importants de Pasolini, Œdipe reet Théorème, dans une sorte de trilogie sur l'inauthenticité de l'identité de l'homme occidental: pour se sauver, nous devons regarder à l'intérieur, faire face à l'histoire, pas aveugle comme arrive à Œdipe ou pour se désintégrer totalement lorsque la famille protagoniste se déroule de Théorème.

La séquence de la fleur de papier esprime dunque la necessità dell’impegno personale, ma anche collettivo, che sfocia nella consapevolezza del mondo che abitiamo. Il regista, con questo piccolo capolavoro, non si sottrae nemmeno alla responsabilità che lo stesso artista, di fronte a ciò che capita, dovrebbe sempre tener presente: per Pasolini non è accettabile nessuna esenzione, in nome della soggettività o di forme intimistiche dell’arte, dalla consapevolezza di essere cittadini; le due dimensioni, uomo e artista, devono esprimere sempre interconnessione tra loro, un’interattività che coinvolga entrambe le parti.

A dimostrazione di questo Pasolini mette in scena una seconda abiura (la prima è quella di Uccellacci e uccellini) costituita dal rifiuto del mondo innocente rappresentato da Riccetto. Se nei primi film, soprattutto Accattoneet Mamma Roma, il regista assolve il mondo degli ultimi, nel ’68 questo atteggiamento non è più possibile: le classi sono ormai perfettamente integrate nel modo borghese di pensare e sentire la vita, e ciò rende colpevole chiunque non metta in discussione, anche rappresentandolo in forma cinematografica, il proprio “modus vivendi”.

Questa tensione, se vogliamo pedagogica, accompagnerà Pasolini per tutta la vita, e sarà spesso oggetto di discussione sia nei sui corsivi giornalistici che negli interventi pubblici:

"Voici l'angoisse d'un homme de ma génération, qui a vu la guerre, les nazis, les SS, qui ont subi un traumatisme jamais totalement gagné. Quand je vois les jeunes qui perdent les anciennes valeurs populaires autour de moi et absorbent les nouveaux modèles imposés par le capitalisme, risquant ainsi une forme d'inhumanité, une forme d'aphasie atroce, une absence brutale de compétences critiques, une passivité partisane, Je me souviens précisément que ce étaient les formes typiques des SS: et je vois l'ombre horrible de la croix accrochée sur nos villes. Une vision apocalyptique, bien sûr, la mienne. Mais si à côté de lui et de l'angoisse qui le produit, il n'y avait pas d'élément d'optimisme en moi, c'est-à-dire la pensée qu'il y a la possibilité de lutter contre tout cela, je ne serais tout simplement pas là, parmi vous, pour parler"(Pp Pasolini, Le génocide, dans "Corsari Writings", Garzanti, Milan, 2012, p. 231).

Carte de cinéma

Troisième épisode du film Amour et colère. Les autres épisodes sont: Indifférence par Carlo Lizzani; Agonie par Bernardo Bertolucci; amour par Jean Luc Godard; Nous discutons, nous discutons par Marco Bellocchio.

Sujet et script: Pier Paolo Pasolini.

Directeur: Pier Paolo Pasolini

Aide à la direction: Maurizio Ponzi, Franco Broani.

Photographie: Giuseppe Ruzzolini.

Musique originale: Giovanni Fusco.

Musique de: Pier Paolo Pasolini.

Assemblage: Nino Baragli.

Interprètes et personnages: Ninetto Davoli (Riccetto); Rochelle Barbieri (une fille); Les voix de Dieu: Bernardo Bertolucci, Graziella Chiarcossi, Pier Paolo Pasolini, Aldo Puglisi.

Production: Castoro Film (Rome) / Anouchka Film (Paris).

Fabricant: Carlo Lizzani.

Filming: Summer 1968.

Externe: Rome.

Durée: 10 minutes